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在众多乐器中，马头琴是草原文化的符号。生在草原、长在草原，与草原相依相伴，世界马头琴大师齐·宝力高，已成为草原儿女心目中的“肖邦”，那首著名的《万马奔腾》，即出自他手。

齐·宝力高生在内蒙古科尔沁草原，是成吉思汗大儿子术赤的后代，３岁时还曾被莫力庙确认为第五世活佛。但因时代变革，他的活佛生涯只有一年时间。从喇嘛庙回到家里的他，开始对马头琴感兴趣，不曾想却与这件乐器结下了一生的缘分。

1958年，齐·宝力高被内蒙古实验剧团选中，走上专业艺术道路。此后，他相继出版了蒙、汉两种版本的《马头琴演奏法》，这也是世界上第一部关于马头琴的理论书籍。1979年，齐·宝力高参加建国30周年文艺演出，一曲马头琴独奏，让世界聆听到了《万马奔腾》这曲来自草原的天籁，他也因此夺得作曲银奖和演奏金奖。

“马头琴就是我，我就是马头琴”，回忆从艺之初，齐·宝力高常常以孤独来形容那段岁月。建国初期，由于条件受限，少数民族艺术的推广教育十分缓慢，能够将马头琴文化传承下来实属不易。在齐·宝力高等艺术家的推动下，中国马头琴学会于1989年成立，这件拥有上千年历史的乐器，演奏方法第一次得到了统一。

在2001年举办的马头琴艺术节上，齐·宝力高率领1000名来自国内外的马头琴演奏家再现《万马奔腾》，直取吉尼斯世界纪录。五年后，马头琴音乐被列入国家级非物质文化遗产名录，齐．宝力高也荣获中国文联和国家文化部双重非物质文明传承大师称号。2008年，《万马奔腾》在北京奥运会开幕式上奏响，千年草原音韵令世界震撼。

“我搞了六十多年马头琴，终于从一个人拉琴，到现在已经快到六万九千人了。”从艺60余年，齐·宝力高带着马头琴从蒙古包走进国家大剧院，登上维也纳金色大厅，还走进了纽约联合国总部大厦……留下马头琴的神话。有人说，只要有马头琴奏响的地方就有蒙古民族的存在，而只要有像齐·宝力高这样的民族音乐守护者，草原文化便将永远生生不息。