很长时间以来，艺术与葡萄酒的结合是灵感的源泉。葡萄酒的社会，宗教，文化甚至是政治的影响都非常古老。历史上，除了大师的作品、人们回忆录中留下的文字，雕刻，歌曲外，葡萄酒当然还在绘画上也占有一席之地。
人常说，绘画是画家用色彩、用颜料，用画布，展现自己眼中世界，表达自己内心感受的一种形式。而葡萄酒何尝不是酿酒师用土地，用葡萄，用木桶，酿制体现自己理念、才情的结晶。同样是画，同样是酒。画与画的层次不同，酒与酒的境界天壤。而这一切很大程度上会取决于创造她们的人。只有真正用心用情感用真诚去画去酿的人，那画那酒才是艺术品，才不是色彩的堆砌，才不是解渴的饮料。今天北京辰溪酒窖就带您走进他们用真挚，热情的生命酿造出的件件艺术珍品。
1、《酒神》——卡拉瓦乔
当时，因为矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材平庸，常常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己布衣世界的糊口中，又以此幅画作最为代表作。
该画面中年青的酒神斜倚在画面上，头戴古典风格的葡萄藤冠，抚着他自己宽松外套的束带。在他眼前的石桌上，是一海碗的生果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒，仿佛在邀请观众与之共饮。
2、《秋天》——朱塞佩阿尔钦博第
朱塞佩阿尔钦博第的《秋天》，是对秋天丰产硕果累累的一种先锋阐释，人物的头发是成串的葡萄，葡萄叶环绕的头顶使人想起酒神巴克斯的形象，人物的胸部是橡木桶的箍板，颇有些后来的超现实主义风格。
3、《牡蛎大餐》——特鲁瓦
葡萄酒是18世纪的欢乐所在，因为有它人们才感觉到渴……吃着牡蛎，就像特鲁瓦(de Troy)的《牡蛎大餐》。
画面上的豪华宴会厅，装饰着浮雕的内壁，可以想到建筑主人，不是一般寻常的贵族，就在这漂亮奢侈的大厅里，地上却狼藉着许多牡蛎壳，可以想到，宴会已经进行到尾声，人们已经半酣了，饮酒的人们，有的仍握着酒瓶，有的已酩酊大醉，有的让仆人拭擦溅在衣袖上的酒迹或油渍，有的还在“拼酒”斗胜。这是一幅醉酒的群像，表现的既生动又真实。
4、《草地上的午餐》——莫奈
莫奈的《草地上的午餐》在1863年因为裸女和空酒瓶引起轰动，莫奈的《草地上的午餐》则更为传统，画家和模特们坐在普在草地上的餐布上吃喝着，餐布上放着酒瓶……
5、《玩纸牌的人》——保罗·塞尚
保罗-塞尚的《玩纸牌的人》描绘了两个农民在玩纸牌，桌子中间放着一瓶酒，像是两人共有的财产一样，作为桌子的分界线。
6、《划桨手的午餐》——雷诺阿
雷诺阿的《划桨手的午餐》：在福尔奈斯老爹的小旅馆里聚集了画家的大部分朋友，(第一行右手边的是画家居斯塔夫-卡耶博特(Gustave Caillebotte)，为了不使画中出现西方所忌讳的13个人，画家把自己的侧影画在了模特Angèle的旁边……)
这幅作品是印象派的代表作之一，洋溢着生活之美，生命之美，当然还有美酒之乐。
葡萄酒和绘画都有着魄人的魅力。许多酿酒大师，绘画大家，借葡萄与酒，借笔墨与画，释放抒发、淋漓尽现，堪称世间珍品！
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