杯中有酒，恰逢心中有愁。伴随着秋夜秋雨秋风萧瑟，微风微雨微弱烛火，一杯浊酒入愁肠之后，渐次拨动着饮酒之人心底最细小的那一缕丝弦。这注定是一个难熬的夜晚，浊酒、凉秋、浓愁，有断肠人在楼头听着断肠曲。这是独属于中国古典主义的悲凉画面。

所谓“一声酒泉子，双泪落君前”便是这悲凉情景的生动写照了。古人喜欢以酒助兴，又时常以词曲助酒兴。尤其是那些讲究风雅的文人士大夫在饮酒的时候，往往都会安排容貌和声音俱佳的歌儿舞女在一旁唱当时流行的词曲作助兴之用。

以词曲助酒兴的典故并不少，我们提及多次的唐代王之涣、王昌龄和高适三位大诗人的“旗亭画壁”故事便是如此。声线优美的歌女们或歌唱着当时坊间流行的诗词曲目，或弹奏着琵琶琴瑟，让坐于席间的伤心之人无端泪涌，这在古时是很普遍的场景。“旗亭画壁”故事中，王之涣、王昌龄和高适三位大诗人就曾打赌在座的歌女们接下来会唱到他们三人中哪一位的诗；白居易也曾在浔阳江头听着素不相识的“商人妇”弹奏悲悲切切的琵琶曲而潸然泪下：座中泣下谁最多，江州司马青衫湿，然后留下一声千古不绝的哀叹：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识；就连旷达一生的苏东坡也曾和门下的幕僚讨论自己和柳永的词谁的更适合谱曲歌唱，得出了“柳郎中词，只合十七八女孩儿，执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。（东坡）学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。”（南宋·俞文豹《吹剑续录》）这样令东坡都为之“绝倒”的回答。

词曲和酒不一样，词曲中自有一番心酸，甚至本身就浸透了酒意。古人所作的与酒相关的词牌名、曲牌名也有很多。《酒泉子》、《索酒》、《醉妆词》、《醉吟商》、《醉太平》、《醉公子》、《醉花间》、《醉垂鞭》、《醉乡春》、《醉高歌》、《醉红妆》、《醉花阴》、《醉春风》、《佳人醉》、《醉思仙》、《醉翁操》、《醉蓬莱》……这些词曲牌名大多都是酒后所得，亦为酒后所写、所歌，如《索酒》这一词牌名便是取“四时景物须酒之意。”（宋·曹勋《松隐集》）。

饮一杯烈酒，听一曲悲歌，将这小半生的苦与甜都拋入无有止境的酒气中。“琅然。清圜。谁弹。响空山。无言。惟翁醉中知其天。……醉翁去后，空有朝吟夜怨。……翁今为飞仙。此意在人间。试听徽外三两弦。”（宋·苏轼《醉翁操》）。人生如浓酒，浓酒如人生啊。